Как изменился стиль одежды

Как изменилась мода за 100 лет?

События последнего века отразились на всех сторонах жизни. Они изменили даже внешний вид людей, ведь мода по определению не терпит постоянства. То, что недавно считалось актуальным, уже забылось, сменившись новыми трендами и скрывшись в прошлом. Но история хранит воспоминания о давних годах, ведь именно благодаря им возникли современные подиумные образы.

Золотые 1900-е

В этот период господствуют веяния из 1890-ых: женские гардеробы выглядят однообразно и копируют друг друга. Главной эмблемой эпохи стал корсет – «полезный для здоровья», не давящий на живот и создающий S-силуэт. Также популярны колоннообразный силуэт с низкой талией и крой «песочные часы», предполагающий узкую талию, пышные бедра и низкую грудь.

К концу десятилетия волочащиеся по земле расклешенные юбки укоротились до лодыжек, силуэт вытянулся, талия расширилась, а бедра чуть сузились. Остались высокие воротники, широкополые шляпы, объемные рукава без воланов, кружевные манжеты, богатый декор.

Эмансипированные 1910-е

Первоначальную моду данного времени сформировал Поль Пуаре. Он ввел революционные изменения, которые неподготовленная публика посчитала аморальными:

• юбки-брюки;
• женские брюки;
• яркие сочетания цветов (черный + красный, розовый + зеленый, синий + оранжевый);
• отказ от корсетов (вместо них – платья с высокой талией и зауженной юбкой).

С 1913-го женщины отстояли право на рубашки, обнаженные ноги и руки, минималистичный декор, короткие прически. С началом войны одежда стала удобной: оверсайз, грубая обувь на шнуровке, жакеты, отложные воротники, карманы, «военные кринолины». Коко Шанель также внесла в моду элементы мужского стиля.

Бурные 1920-е

Это время, когда женщины получили политические права и приобщились к вещам, соответствующим новому образу жизни:

• спортивным комплектам;
• брючным костюмам;
• деловым жакетам с женственным кроем.

Из моды окончательно вышли корсеты и многослойное нижнее белье. Самым популярным материалом стала вискоза, на втором месте – атлас, шелк и бархат. Появились короткие платья с кружевами, оригинальные юбки и лаконичные декольтированные лифы, которые носили с бантами, шарфами и лентами.

Кризисные 1930-е

Это время бедности и безработицы, из-за чего мода стала спокойней:

• юбки удлинились;
• появился косой крой силуэтов;
• актуальность приобрели рукава-крылышки и фонарики;
• в тренд вошли шляпки-клош;
• линия талии вернулась на место.

Гармония достигалась за счет однотонных аксессуаров и обуви. В вечерней моде главенствовал гламур и неоклассицизм.

Фантомные 1940-е

Война заставила забыть о красоте, однако современницы проявляли изобретательность: делали шляпки из газет и соломки, обувь – из пробки и дерева, ремешки и жакеты – из рыбьей кожи, скрывали под тюрбаном отсутствие прически. Достижением эпохи стали нейлоновые чулки, но начался дефицит материала и женщины стали рисовать на ногах черные линии-имитации. Среди прочих особенностей стиля:

• комбинирование тканей;
• бижутерия (брошки, бусы);
• андалузский горошек;
• небольшие болеро;
• рукава-фонарики;
• милитари;
• х-образный силуэт;
• юбки по колено.

После освобождения Франции в тренд вошло короткое коктейльное платье.

Нью-лук 1950-х

«Новое направление» начал Кристиан Диор, предложивший расходящиеся к низу юбки, корсеты, подушечки для груди и бедер. Коко Шанель раскритиковала наряд за неудобство, создав ему альтернативу: полуприталенный жакет с карманами + узкая юбка + туфли-лодочки. Главными тенденциями времени стали:

• бархат, крепдешин, атлас, шелк;
• сочный монохром и спокойные оттенки;
• капри;
• рисунок в гусиную лапку и горошек;
• рукава ¾;
• X- и Y-силуэты;
• остроносые туфли, балетки;
• жемчуг;
• приплюснутые «котелки»;
• перчатки;
• крашеные волосы.

Легендарные 1960-е

Ярчайший период взлета молодежной моды, которая возникла еще в предыдущем десятилетии. Новое поколение, став экономически независимым и образованным, шло наперекор всему и делало лишь то, что нравилось им:

• представительницы субкультуры модов по-щегольски носили идеальные костюмы, обувь на низком ходу, мужские брюки и рубашки, короткие стрижки;
• раскрепощенные девушки впервые надели скандальные юбки длины мини, а также платья/сарафаны и гольфы в стиле Лолиты;
• под влиянием хиппи появилась аскетичная неряшливая одежда, тканевые мешковатые сумки, браслеты из бисера, порванные джинсы, вещи с эффектом поношенности, этнические мотивы.

В это же время возник «космический стиль» с пластиковыми и металлическими элементами и блестящими тканями, как дань первому полету в космос, но он мелькнул лишь на подиумах, потому что женщинам нравилась простота и практичность:

• износостойкая синтетика;
• геометрические черно-белые рисунки;
• сапоги гоу-гоу;
• водолазки;
• платья с А-образным кроем;
• бижутерия;
• колготки;
• облегающие джемперы;
• солнцезащитные очки в оригинальных оправах;
• бикини;
• туфли с квадратным мыском;
• трапециевидные пальто;
• клеш.

«Антимодные» 1970-е

В это время правила эклектичность, сочетающая множество стилей: панк, унисекс, диско, сафари, милитари, спорт, хиппи, фольклор, романтику, классику и этно. Можно было носить что угодно и как угодно, и если поначалу трендовыми считались отголоски из 60-ых, то с годами популярными стали:

• разорванные джинсы и футболки;
• комбинации «несочетаемых» принтов (полоска + клетка, полоска + мелкие цветы);
• брюки-клеш, короткие шорты;
• полиэстеровые рубашки, кожаные блузоны;
• обувь на платформе;
• куртки, трикотажные джемперы и пуловеры;
• батники;
• леггинсы;
• туники;
• платья-рубашки;
• вязаные кардиганы.

Несдержанные 1980-е

Главной чертой десятилетия признана чрезмерность по всем: слишком идеальные фигуры, слишком романтичные образы, слишком агрессивные наряды, слишком деловые облачения, слишком объемный или узкий крой, слишком длинные или короткие вещи. Знаковыми оказались:

• провокационные топы, ажурные колготки, бюстье, корсеты, леггинсы, шорты, мини-юбки ярких цветов с цветочными или леопардовыми принтами;
• романтичные завышенные брюки, блузки с рюшами и воланами, платья с А-кроем, вечерние одеяния, платья-футляры, пышные юбки пастельных или насыщенных тонов;
• деловые платья-пальто, кожаные пальто, свободные юбки сдержанных палитр;
• яркие спортивные комплекты;
• широкие штаны и футболки в стиле хип-хоп;
• готические корсеты, платья в пол, рваные колготки, кожаные куртки, сетчатые кофты.

Многогранные 1990-е

Это время, подчиненное призыву «быть самим собой». Общие признаки эпохи:

• уличная красочно-театральная мода, приближенная к унисексу – кроссовки, туфли с плоской подошвой, широкие футболки, свитеры, брюки и джинсы;
• открытое или подчеркнутое по контурам тело;
• превращение нижних предметов гардероба в верхние (например, подвязки чулок стали цеплять за платье или шорты);
• гранжевый стиль с денимом, клеточным принтом, многослойностью, неопрятностью и оверсайз, неаккуратные вязаные свитера, массивные ботинки, полинявшие футболки, рубашки с вытянутыми локтями, стертые кеды, косухи;
• эстетика минимализма (отсутствие аксессуаров, лаконичные пиджаки, белые футболки и топы, узкие джинсы);
• рейвовые психоделичные принты, большие платформы, кислотные цвета;
• спортшик (шпильки + ветровка, оверсайз-пиджаки/жакеты/рубашки + завышенные джинсы/юбка + укороченный топ);
• экоодежда «зеленых» из синтетики.

Экспериментальные 2000-е

Мода нулевых началась с поп-певиц, которые использовали стиль «школьницы», выбирая короткие вещи. Все стремительно обнажались, даже свитера стали экстремально короткими. Затем в тренде оказались яркие палитры, меховые изделия, невообразимые комбинации спортивных нарядов (например, штаны + открывающие живот топы с пайетками). Также популярность снискали джинсы-клеш – одно из наиболее удачных решений того времени.

Миллениум показал себя как переломный период без определенного стиля. Он стал ступенькой к актуальной моде 2010-ых, которая запомнится вседозволенностью и элегантностью, эпатажем и сдержанностью. Что же будет дальше? Это покажет время.

Источник

Как менялась мода с начала прошлого века и до наших дней

Сегодня я просматривала различные ретро-фотографии, на которых запечатлена история жизни людей, и потом подумала, что неплохо бы посмотреть фотографии, которые касались моды, увидеть как она менялась, как, интересно, тогда одевались девушки-модницы. И я решила, а почему бы не сделать обзор, касающийся моды по десятилетиям. Сразу оговорюсь, что я не буду приводить в пример женщин, которые были популярны в определенное время, лучше им уделить отдельное внимание. Просто обсудим моду.

Начнем с 10-x годов XX в.

Корсеты годами сдерживали женщин, делали их фигуры намного красивее и изящнее, а жизнь – тяжелее. Невозможность лишний раз вдохнуть и выдохнуть, постоянные заболевания из-за слишком туго затянутых «панцирей» – все это делало корсет хоть и значимым предметом эпохи, но уж очень неприятным.
Потому в 1906 году женщины всего мира в буквальном смысле выдохнули – кутюрье по имени Поль Пуаре впервые предложил носить платья простого покроя, без корсетов. Очень скоро такие платья вошли в моду – именно поэтому десятые годы запомнились, как годы «освобождения» женщин от гнета одного из самых неудобных предметов туалета, а Поль Пуаре стал настоящим избавителем для дам высокого света.

В десятых годах в моде был русский шик – с огромным успехом шли «Русские сезоны», которые привез в Париж знаменитый Сергей Дягилев. Балет, опера, художественное искусство, выставки – все это сопровождалось огромным количеством приемов, на которых наши дамы могли перенимать искусство высокой моды у парижанок.

Тогда-то и начали входить в моду все знакомые нам нынче атрибуты «шикарной жизни» в гардеробе – женщины обнажили плечи, стали носить весьма будуарного вида туалеты, украшая их огромным количеством перьевых вееров, драгоценных украшений и блестящих аксессуаров.
Плавно переходим к моде 20-х годов

В этот период в моду уверенными шагами вошли спорт, спортивные фигуры мужского типа, а женские формы стали постепенно утрачивать актуальность и популярность. Идеал – худенькая дама с узкими бедрами, без малейшего намека на бюст или другие округлости. Реформатором и революционером моды этого периода можно назвать знаменитую Габриель Шанель. Наравне с ней в эти времена модную одежду создавали в таких домах моды, как «Нина Риччи», «Шанель», «мадам Пакен», «Жан Пату», «Мадлен Вионне», «Жак Дусе», «Жак Хейм», «Люсиль», дом меховой моды «Жак Хейм» и другие.

Стали входить в моду 20-х египетские мотивы. Модели дизайнеров были декоративными, с обилием украшений, вышивкой в стиле «зиг-заг». Такой стиль имел название «ар деко», и произошел от названия выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925-м году.

Это был стиль украшающей и украшенной вещи. Элементы декора присутствовали и на мебели, и на посуде для кухни, и на женских платьях.

Вошла в моду обувь, отделанная вышивкой или аппликациями, декорированная по вкусу популярных кутюрье тогдашнего времени. «Ар деко» — это эклектичный стиль, в котором африканская абстракциональная экзотика, смешанна с геометрическими формами кубизма; нетрадиционные недорогие и простые материалы смешаны с дорогими традиционными материалами добротного качества.

Такое себе сочетание не сочетаемого, смешанное в одном стиле.

В результате особенности моды 20 -х годов:
— основные элементы одежды это конечно платья, костюмы прямого покроя;
— в моде плиссировка;
— модное пальто прямого покроя сужающегося к низу и с меховым воротником;
— в моде пижамные брюки и пижамы, в которых в то время ходили на пляж;
— появились первые купальные костюмы для женщин – революция в пляжной моде;
— шилась одежда из более доступных тканей и открытием стал трикотаж;
— в моде спортивный стиль, появляются не только брюки, но и шорты;
— появление классического маленького черного платья Шанель.

Мода 30-х

В эти времена крой одежды стал сложнее. Качество готовой одежды, выпускаемой массово, заметно повысилось. Голливуд является законодателем моды в США. Но даже здесь стали появляться фирмы, которые торговали при помощи каталогов, пересылаемых по почте. Эти фирмы распространяли новые модные модели миллионными тиражами.

Длинные юбки стали эталоном моды в кризисные времена тридцатых годов. В 1929 году Жан Пату первым предложил длинные платья и юбки, линия талии которых была на своём месте. После этого нововведения все дома моды удлинили свои модели в два этапа. Сначала длина платьев и юбок достигала середины икры, а немного позже опустилась почти до щиколотки. Дамы, следящие за модными тенденциями, самостоятельно удлиняли свою одежду. Они пришивали клинья и различные оборки.

Очень популярной одеждой 30-х годов был женский уличный костюм, существовавший в самых разнообразных вариантах. Верхняя одежда – пальто и жакеты отличались необыкновенной элегантностью и многообразием фасонов.

Для каждого вида одежды, в том числе и для костюма, было характерно большое разнообразие фасонных линий и отделок. Крой костюмов усложнился, стал опираться на геометрию, придающую силуэту четкость.

Широко применялись в костюме декоративные детали, украшения. Шляпка, сумочка, перчатки и обувь — вот что должно было быть в одной цветовой гамме. Аксессуары подбирались очень строго. Как правило, они были чёрного или коричневого цвета, а летом — белого цвета.

Подобранные таким образом аксессуары, легко подходили к любому платью или костюму, что было актуальным в период кризиса. В моде 30-х годов аксессуары играли огромную роль. Ведь большинство женщин тех годов, кроме шляпки или сумочки, ничего другого позволить себе не могли.

Мода 40-х

Доминирующей тенденцией моды начала 40-х годов стали многослойные длинные юбки, огромные банты на одежде, иногда с добавлением вертикальной полоски, рукава-фонарики. Стоит отметить, что в то время, одежда в полоску была самой популярной. Началась война, и мир перешел на военизированное положение, поэтому мода 40-х годов претерпела значительные изменения. Женщинам стало некогда думать о макияже и пополнении своего гардероба.

В этот период внешний вид нарядов значительно упростился до минимализма во всем. Натуральные ткани перестают использовать в гражданских целях. Одежду для женщин стали производить и шить из ацетатного шелка и вискозы.

В моду возвращаются цветочные рисунки: орнаменты, мелкие цветочки стали основным украшением ткани и пошитых из этого материала платьев. Невозможным стало шить блузы и рубашки из белой ткани, поэтому в моду стали внедряться манжеты и воротнички. Открытием военного периода стал популярный и в сегодняшнее время стиль «милитари»

В это же время выпустили новую модель обуви: туфли с каблуком-шпилькой.

Также новшеством стало производство кофточек-водолазок, эти модели с высоким воротником под горло по заслуге получили признание модниц тех времен.

Мода 50-х

В послевоенные годы заметно обострились социальные различия. Жены снова превратились в символ благосостояния своих супругов, как своеобразная витрина для окружающих. Обязательным ритуалом для каждой женщины стало посещение парикмахерского салона, нанесение макияжа. Идеальная женщина, даже если она нигде не работала и была домохозяйкой, уже ранним утром должна была быть во всеоружии: с идеальной прической, на каблуках и с макияжем стоять у плиты или пылесосить ковер.

Даже в Советском Союзе, в котором образ жизни значительно отличался от западного, было принято хотя бы раз в неделю делать укладку волос в парикмахерской или завивку, которые тоже стали входить в моду с особой стремительностью.

Стиль 50-х годов противопоставил силуэт в виде песочных часов четкому силуэту с расширением плеч, что был популярен в военные годы. Таким образом,предъявлялись особые требования к фигуре: покатые плечи, тонкая талия, округлые женственные бедра и пышная грудь.

Чтобы соответствовать этим стандартам, женщины носили утягивающие корсеты, подкладывали ткань или вату в лифчики и стягивали животы. Образами красоты тех времен были: Элизабет Тэйлор, Любовь Орлова, Софи Лорен, Клара Лучко, Мэрилин Монро.

Среди молодого населения эталонами были Людмила Гурченко и др. Модная и стильная женщина стиля 50-х годов по силуэту походила на цветок: пышная юбка в пол, под которую надевали многослойный подъюбник, высокие каблуки на шпильках, нейлоновые чулки со швом. Чулки — это обязательный аксессуар для завершения образа и стоили они чрезвычайно дорого. Но на что только не шли женщины, чтобы выглядеть привлекательно и чувствовать себя красотками, следящими за тенденциями моды. Ткани купить в то время было проблематично, их отпускали в одни руки не больше определенного количества, утвержденного нормами тех времен. Чтобы пошить одну юбку под «новый силуэт», требовалось от девяти до сорока метров материала!

Мода 60-х

Легендарные 60-е годы – это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды.Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа. В 1959 году на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что на её создание у модниц уходит немало времени, становится суперпопулярной.

Большую популярность получили аксессуары: бусы из больших бусин, объемная бижутерия, очки «макро», которые закрывали пол лица.

В Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых — мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира.

60-е годы – эра синтетики и всего искусственного. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде – они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые.

Мода того времени благосклонна к ненатуральности – накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Суперпопулярными становятся высокие женские сапоги на низком каблуке, с узким или широким закругленным мыском из кожи или синтетического материала, названные гоу-гоу (go go). Сапожки получили широкое распространение с возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноименным названием.
Мода конца 1960-х годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны. Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива – рваные джинсы, бисерные браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами. Подчеркивается бесполость облика, длинные волосы – символизируют свободу.

Мода 70-х

В 1970-х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что многие называют 70-е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды. Не существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль.

Девизом 70-х годов было выражение «Можно все!». На выбор прогрессивных и активных молодых людей кутюрье представили несколько стилей, ни один из которых нельзя было назвать доминирующим. Самым модным элементом гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после – хиппи и студенты.

Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья А-образного силуэта, платья-рубашки.

Кроме того, нужно заметить, что одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся между собой.Что касается обуви, то обрела популярность обувь на платформе.

Из дизайнеров в 70-е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель. Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера, кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера.

Мода 80-х

В моде 80-х переплелись ретрообразы, переосмысленные дизайнерами, а также, рожденные молодежными субкультурами, музыкальными и танцевальными направлениями, продолжающимся бумом спорта.

Хип-хоп, готика, пост-панк, рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики, степ-аэробика – все эти явления отразились на стилистике десятилетия.

Список знаковых вещей десятилетия стилистического разгула внушителен – подкладные плечи, брюки-бананы, одежда в стиле «миллитари» и «сафари», рукава покроя «кимоно», «летучая мышь» и реглан, леггинсы с яркими рисунками, черные ажурные колготки, потертая джинсовая ткань, так называемая, варенка, черные кожаные куртки, люрекс, массивная бижутерия, ювелирные пуговицы на жакетах, объемные прически или укладки с эффектом «мокрых волос», каскадные стрижки, спиральная химическая завивка, волосы декоративных цветов, типа «баклажан», мелирование «перышками». Употреблялось много косметики нарочитых оттенков с блестками и перламутром.

Массовый 1980-х годов можно охарактеризовать как чрезмерность. Все, как бы, «слишком» – слишком узкое, слишком объемное, слишком броское, слишком яркое. В 80-е пользовались успехом дизайнеры, мыслящие нестандартно и создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье.

Мода 90-х

Стиль 90-х в одежде, ставший универсальным, лучше назвать не стилем, а новым подходом к выбору одежды. Потому как в моде 90-х меняется сам принцип создания своего образа, равно как и принцип, используемый в создании костюма.Главный призыв девяностых – «быть таким, какой ты есть!» В те времена особое значение уделяли джинсовой одежде — в ней не ходили только ленивые. Заядлые модники умудрялись надевать джинсы с джинсовыми рубашками, сумками и ботинками. Так что стиль 90-х можно смело назвать «джинсовым», так как подобная вещь имелась у каждого человека не в одном экземпляре.

В девяностых по всему миру распространяется мода унисекс: джинсы с футболкой или брюки свободного кроя со свитером, дополненные удобной обувью.

Девяностые – время кроссовок и туфель без каблука. Такой стиль унисекс очень полюбился большим итальянским и американским фирмам, таким как Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмы стремятся к простоте и функциональности, что, однако, возрождает традиции партнерского искусства, когда наряду со строгой аскетичностью в костюме присутствует нарочитая театральность с яркой гаммой красок. Мода меняется в зависимости от социальной направленности и территориальности, так в Европе богема предпочитает концептуальную дизайнерскую одежду.

Главный модный акцент девяностых делается не на одежду, а на ее владельца. Модный образ создается стройной фигурой с загорелой или же молочно-белой кожей. Культура тела расцветает как во времена Античной Греции. Модники и модницы не только посещают спортивные клубы, появившиеся благодаря, но и активно посещают косметические кабинеты и даже пользуются услугами пластической хирургии. Супермодели с модных подиумов становятся образцами для подражания, немалый вклад в это сделало телевидение и модные журналы.

Ну что ж. На этом я завершаю обзор. Хотелось бы сказать, что из всех времен мне ближе по предпочтениям 30-е, 50-е и 70-е годы. А вообще все новое-это давно забытое старое.

Источник