Модные дизайнеры одежды современности

Топ 10 лучших дизайнеров мира

В этой статье вы узнаете про топ 10 лучших дизайнеров мира.

Самые красивые и дорогие платья, которые носят известные модели и знаменитости, были созданы самыми известными дизайнерами по всему миру. Своими уникальными навыками и талантами они покорили сердца многих в индустрии моды и на местном рынке. Их творения стали вдохновением для других людей, которые хотят развиваться в этом направлений.

Каждый их дизайн продается на мировом рынке за сотни и тысячи долларов. Эти популярные личности показали миру, насколько они квалифицированы и процветают сегодня. Лидеры моды, в том числе Prada, Armani, D&G и Gucci, сумели зарекомендовать себя в большом мире моды. Они также покорили сердца многих женщин и мужчин во всем мире, особенно тех, кто мечтал носить их прекрасные творения.

Несмотря на их знаменитые имена , не все знали настоящие истории, стоящие за их успехами, потому что некоторым из них приходилось начинать скромно с нуля , чтобы достичь того, чем они являются сегодня.

Ниже список 10 лучших дизайнеров мира:

Прежде чем он стал известным дизайнером, он должен был сначала работать в розничном бизнесе и вскоре приступил к созданию линий одежды, парфюмерии, аксессуаров и даже мебели. В 1967 году он основал свою компанию по производству одежды Ralph Lauren Corporation в Нью-Йорке. Весь стиль Лорен необычен и известен как шедевр моды. По данным Forbes, чистая стоимость Лорен составляет 6,5 миллиардов долларов.

2. Giorgio Armani

Джорджио Армани был признан первым дизайнером красной дорожки, и очень популярен благодаря своими изобретениями в мужской одежды, которые покорили каждого мужчину во всем мире. Начав свой собственный бизнес в 1975 году, Армани создал множество величественных костюмов для футбольных спортсменов и итальянских олимпийцев и даже одел Брюса Уэйна в «Темной ночи» в 2008 году. Удивительно, но Армани также разрабатывает платья Леди Гаги для многих громких событий, таких как MTV и премии Грэмми. По данным Forbes, чистая стоимость Армани составляет 9,6 миллиарда долларов.

3. Jimmy Choo

Малазийский стилист, прославившийся своим женской обуви ручной работы. Будучи талантливым и уникальным мастером, Чу удалось создать самую стильную обувь во всем мире, и его дизайн впервые был замечен в Vogue. В 1996 году была основана компания Jimmy Choo Ltd., которая теперь продаёт аксессуары, сумки и парфюмерию. Чу также утверждает, что он делал обувь для самой принцессы Дианы.Его капитал составляет около 50 миллионов долларов.

4. Jean- Paul Gaultier

Жан Поль Готье, считается самым влиятельным французским дизайнером в мире моды. Сначала он освоил работу в сфере индивидуального заказа, которая соответствует его дизайну высокого класса, а также одежде прет-а-порте (или готовой к ношению). Ему удалось обрести известность в мире моды и продемонстрировать свой неординарный стиль. После того, как он начал свой бизнес в 1982 году, его работы получили большое признание. По данным The Richest, его капитал составляет около 100 миллионов долларов.

5. Marc Jacobs

Другой дизайнер моды, покоривший мир моды, — Марк Джейкобс. До того, как Джейкобс начал создавать свои коллекции в 1986 году и официально представил лейбл Marc Jacobs, он работал продавцом в магазине одежды Charivari в Нью-Йорке. Как талантливый директор, он также тесно сотрудничал с Луи Виттон и создал библиотеку, это был большой успех. На данный момент Джейкоб управляет и владеет более чем 200 розничными магазинами по всему миру.Капитал Марка Джейкобса составляет 100 миллионов долларов, по данным The Richest.

6. Roberto Cavalli

Роберто Кавалли, известный своим гламурным стилем , кожаной одеждой и денимом, является одним из самых влиятельных модных стилистов во всем мире. После того, как Кавалли запустил свою торговую марку в 1960-х годах, он начал работать над созданием мужской одежды и очками и представил свою линию Just Cavalli, которая покорила молодежную аудиторию комплектами нижнего белья, парфюмерией, украшениями и аксессуарами. Его стоимость поднялась до 500 миллионов долларов, по данным The Richest.

7. Calvin Klein

Кельвин Кляйн хочет оставить свой дизайнерский след в мире моды . Кляйн основал собственную компанию в 1968 году после того, как он изучил моду и обучился шитью и моделированию одежды. Его компания разрабатывала пальто и костюмы. Сейчас штаб-квартира Calvin Klein Inc. находится в центре Манхэттена и специализируется на производстве парфюмерии, ювелирных изделий и спортивной одежды. По оценкам, чистая стоимость Кляйна составляет до 700 миллионов долларов.

8. Valentino Garavani

83-летний дизайнер, известный как Валентино, уже много лет работает в индустрии моды и приобрел большой опыт в этой области. До этого он состоял в нескольких роскошных домов моды, таких как Ги Ларош/Guy Laroche и Диз/Guy Laroche, после этого основал спа-салон Valentino в Италии в 1960 году. Также он создавал одежду для Жаклин Кенеди. Теперь Валентино делает так чтобы каждая женщина выглядела удивительно в его одежде. Чистая стоимость Garavani составляет около 1,5 миллиарда долларов, согласно данным The Richest.

9. Miuccia Prada

Несмотря на то, что ее дедушка не хотел чтобы женщины его семьи, были связаны с фамильным бизнесом, Миуччия присоединилась к компании, которую ее дед основал в 1970 году. За это время никто не ожидал, что маленький магазин кожаных изделий станет одним из самых известных и уважаемых в мире моды . В настоящее время Prada торгует огромными модными акциями, поддерживающими техно-минималистичный дизайн, включая сумки и обувь. По данным Forbes, Prada достигла 2,7 млрд долларов.

10. Dolce & Gabbana

Доменико Дольче и Стефано Габбана — два популярных итальянских модных стилиста, которые сотрудничают, чтобы управлять домам моды Дольче и Габбана с 1985 года. Они начинали с разработки нижнего белья, купальных костюмов и парфюмерии и недавно начали заниматься обувью, сумками и косметикой. Их капитал составляет 5,3 миллиарда долларов, говорит Born Rich.

Все дизайнеры уникальны. Мы выбираем одежду и стараемся соответствовать ей. Эти стилисты, сделали многое в модном бизнесе, удовлетворяя потребности каждого человека, создавая превосходную одежду. Креативность и внимание к деталям — это таланты, благодаря которым эти артистические люди стали известнами во всем мире.

Насколько полезным был этот пост?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Средний рейтинг / 5. Количество голосов:

Пока нет голосов! Будь первым, кто оценит этот пост!

We are sorry that this post was not useful for you!

Источник

Шесть дизайнеров 2021 года, которые творят новую моду

Молодые таланты представляют коллекции, в которых ремесло сочетается с новыми технологиями и стираются традиционные границы. Давайте познакомимся с шестью новыми талантами, и возможно, вы найдете именно у этих творцов вдохновение в начале апреля!

Прия Ахлувалия

2020 год стал годом прорыва для дизайнера мужской одежды Прии Ахлувалия. 28-летней жительницы Лондона была одной из восьми обладательниц прошлогодней премии LVMH Prize. Она показала короткометражный фильм в рамках онлайн-недели моды Gucci GucciFest, назвав 2020 год «американскими горками». . . но все же успешным для ее бизнеса.

Ахлувалия использует винтажные и редкие ткани для создания своих ярких, часто лоскутных, спортивных дизайнов. Она описывает свою эстетику как «обращенную в будущее с нотками ностальгии, графическую, ориентированную на детали». Ее коллекция Весна / Лето 2021 полна красок и характеров, с рубашками поло и спортивными топами в оттенках охры, фисташки и синего фарфора.

Шарль де Вильморен

Именно во время пандемии во Франции Шарль де Вильморен решил запустить свой одноименный лейбл через Instagram. Его яркие психоделические куртки и пальто-бомбер — нарисованные, напечатанные и вылепленные из сердечек, глаз и цветов, вдохновленные французским скульптором Ники де Сен-Фалль, — сразу же привлекли внимание Fédération de la Haute Couture et de la Mode, которые пригласили де Вильморен представит свою следующую коллекцию во время показов от кутюр в конце января. В возрасте 24 лет он станет одним из самых молодых дизайнеров, когда-либо представленных на неделе высокой моды.

Николас Дэйли

Мастерство занимает центральное место в современном и очень удобном дизайне мужской одежды Николаса Дейли, и для каждой коллекции он работает с мастерами, создавая индивидуальный текстиль и детали. Его коллекция Весна / Лето 2021 исследует взаимодействие культуры регги и боевых искусств 1970-х годов. Одежда имеет свободную, утилитарную атмосферу боевых искусств: брюки с завышенной талией и куртки для карате Ги из японского материала сасико, изготовленного на заказ, а японские специалисты по окраске создали два новых красителя: синий и оливковый, которые используются на футболках и рубашках.

Дейли окончил Central Saint Martins в 2013 году, запустил свой одноименный лейбл в 2015 году, а в 2020 году он стал одним из восьми лауреатов премии LVMH Prize. Он сотрудничал с британскими брендами Fred Perry и Lavenham, а выставка Return To Slygo в галерее Now в Гринвиче в феврале будет посвящена его ямайско-шотландским корням и любви к музыке.

Харрис Рид

Когда Гарри Стайлс попал в заголовки газет в ноябре, став первым мужчиной в истории, кто солировал на обложке американского Vogue, он удивил черным вечерним костюмом с острыми плечами, надетым под модную юбку из кринолина и ярко-розового атласа, созданную 24-летним Харрисом Ридом.

Это не первый раз, когда Рид разрывает стиль. После того как Рид опубликовал в Instagram полностью белый ансамбль из шляпы, топа-бюстье и расклешенных брюк в 2017 году, его заприметили модные стилисты, и с тех пор Рид покоряет уже мировые площадки моды..

Мэйси Шлосс

Уроженка Чикаго из Лос-Анджелеса Мэйси Шлосс, дизайнер бренда женской одежды Maisie Wilen, которому уже полтора года, умеет создавать дизайны, которые находят отклик в Instagram. Ее платья из эластичного джерси и трикотажные изделия в стиле 90-х нашли поклонников среди Канье Уэста и Кардашьян.

Фактически, Уэст — один из поклонников дизайна Шлосс; пара познакомилась, когда она начала работать в его собственном модном лейбле Yeezy.

В отличие от других молодых дизайнеров, которые предпочитают ручную роботу в отделках нарядов, Шлосс является поклонницей цифрового дизайна, создавая все свои цветовые палитры и принты в Photoshop. Ее последняя коллекция, показанная в рамках преимущественно цифровой недели моды в Нью-Йорке в сентябре, исследовала различия между тем, как одежда смотрится на экране, и тем, как она выглядит вживую.

Шлосс описывает свою эстетику как «игривую» и говорит, что она сосредоточена на расширении своего творчества в сотрудничестве с большим количеством художников в 2021 году.

Источник

10 дизайнеров, ставших легендами мира моды

Дизайнеры – это те авторитеты в фэшн-индустрии, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого особый неповторимый почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может, они просто баловни судьбы – или за этим стоит стремление воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Что их прославило?

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Диана фон Фюрстенберг

Ее карьера началась с того, что она была ассистенткой владельца крупной текстильной мануфактуры Ferretti. Стремясь к независимости и самостоятельности с юных лет, будучи целеустремленной, она начала создавать свои собственные платья. Именно создание знаменитого платья с запАхом (wrap dress) сделало Диану знаменитой. Поначалу платье вызывало недоумение тем, что было похоже на халат, не имело пуговиц и молнии. Но после примерки выяснялось, что это платье настоящий шедевр, так как сидело прекрасно на любой фигуре, стройнило, не мялось, легко надевалось, было уместным в любой ситуации.

Диана хотела помочь женщинам выглядеть более женственными и очаровательными. Она говорила: «Глядя на то, что предлагают дамам в нью-йоркских магазинах – всё какое-то бесформенное, бесполое, – я думала о том, что надо бы снова ввести в моду платье – женственное, сексуальное, кокетливое и вечное. С платьем на рынке меня ждет признание – я вбила себе в голову эту мысль, и, в общем-то, она оказалась пророческой…» Коллекции Дианы имели оглушительный успех, и она стала расширять ассортимент бренда DVF (Diane von Furstenberg). Появилась парфюмерия, аксессуары, мебель.

Когда популярность с годами стала падать, Диана занялась издательством книг в Париже. Но вернулась в модную индустрию через несколько лет, заявив о себе выпуском шелкового балахона Silk Assets. Огромный успех способствовал тому, что в мире моды вспомнили о знаменитых и удобных платьях с запАхом. И с тех пор популярность коллекций Дианы не снижается, и онас неизменным успехом являет миру свои женственные коллекции. Бренд также выпускает обувь. Поклонницами работ бренда DVF являются многие знаменитости. Кстати, экземпляр знаменитого платья с запАхом, которое популярно вот уже более сорока лет, с 1973 года представлен в коллекции Института костюма Метрополитен-музея.

Источник