Меню

Первая коллекция дома моды

История моды

Мадлен Вионне

Несмотря на тот факт, что Мадлен Вионе покинула мир моды уже более 40 лет назад, ее влияние на сообщество современных модельеров настолько велико, что ежегодные показы мод по прежнему напоминают нам ней, о ее гениальной технике кроя и изящном подходе к моделированию. Несомненно она еще долгое время будет оставаться в числе ключевых фигур современного модного мира.

Валентино Гаравани

Тот, кто делает моду всегда стремится в Париж. Но в 50-е годы мода оборонялась от непрошеных гостей. Итальянцу Валентино удалось прорваться в этот круг, потому что в 1950 году он приехал в Париж, чтобы получать образование.

Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд — фе н оменальный человек. Он постоянно находится в поиске, занимается саморазвитием в различных областях, увлекается искусством, владеет внушительной коллекцией картин. Он совершенствуется в таких, с одной стороны совсем далеких друг от друга, областях как архитектура, музыка, фотография и кинематограф.

Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран бесспорно один из самых знаковых модельеров XX столетия, и главным образом потому, что ему удалось приспособить свой стиль к изменениям в моде, вызванным эволюцией в обществе.

Кристобаль Баленсиага

Платья Баленсиаги стояли значительно дороже, чем модели других кутюрье того же времени. Его творения являли собой поразительно простые и пропорциональные конструкции, элегантность которых по прежнему продолжает вдохновлять многих модельеров.

Коко Шанель — неразгаданная загадка

О ней написано столько книг, снято фильмов, но она по прежнему остается загадкой, которую не отгадать никому. Она идеал для восхищений, на нее равнялись и равняются известные модельеры. Она легенда — Коко Шанель.

Миучча Прада

Миучча Прада стала знаменитой не только благодаря своему бунтарскому характеру, она помогла полностью изменить направление модной индустрии, представляя в каждой коллекции новые тренды.

Кристиан Диор

Кто был этот человек, который совершил революцию в моде? Его мало кто знал, когда 12 февраля 1947 года он произвел сенсацию, представив модному миру свою первую коллекцию «New Look» (далее — «Новый взгляд»), которая на десять лет закрепила за ним титул короля моды.

В разделе «История моды» собраны все самые великие модельеры мира и история домов моды. Представлена история костюмов и моды в 20 веке. История развития моды в деталях прошлого столетия.

Источник

Мода и культура

Вы здесь

Высокая мода: как все начиналось. История первых модных домов

Высокая мода – сложная, многоликая, дорогая. Ее история соткана из судеб гениев – величайших модельеров конца XIX – начала XX веков. Их творения – произведения искусства, а принципы их работы стали законами, по которым живет современная Haute Couture.

Понятие «высокая мода» возникло благодаря творчеству талантливого дизайнера, успешного предпринимателя Чарльза Фредерика Уорта. Именно он придумал кринолин – металлическую конструкцию, которая надевалась под платье и придавала ему модную пышную форму. До этого пышность платья обеспечивали нижние юбки: они должны были быть обязательно белыми и обязательно в количестве шести штук. Понятно, что это шестислойное великолепие было дорогим удовольствием. И после презентации кринолина, которая состоялась в 1856 году, Чарльз Уорт получил не только огромное количество заказов на свое изобретение, но и безмерную благодарность всех модниц того времени.

Читайте также:  Современные белые угловые кухни дизайн 2020

Понятие «дом моды» тоже ввел Чарльз Уорт. Он совместил творческую мастерскую со светским салоном, где ежегодно проводил показы своих моделей.

Кстати, Чарльз Уорт стал первым кутюрье, который презентовал свою коллекцию не на манекенах, а на женщинах – манекенщицах.

И, наконец, именно Чарльз Уорт изобрел лейбл: подобно художнику, подписывающему свои холсты, он стал подписывать свои работы, пришивая ленточку со своим именем.

В начале XX века на модном небосклоне зажглась еще одна звезда – Поль Пуаре. Он избавил женщин от кринолина и сменившего его турнюра и ввел в моду легкий, струящийся силуэт, повторяющий одеяния античных статуй.

В 1910 году домом моды Пуаре был презентован парфюм. Дизайн флакона разработал сам мэтр. Это было первый случай, когда модельер завершал создаваемый образ ароматом. Позднее эту идею подхватили и другие дизайнеры.

В дореволюционной России было открыто множество домов мод.

В основном они располагались в Санкт-Петербурге, в Москве их было гораздо меньше. Основной особенностью русских домов моды была их элитарность. Самые известные столичные модные дома: дом Бризак, дом Гиндус, дом Ольги Бульденковой – одевали только придворных дам. К сожалению, огонь революции не пощадил творения модельеров: сохранилось всего лишь несколько платьев, которые хранятся в музеях.

Московская элита предпочитала одеваться в доме моды Надежды Ламановой.

Также по просьбе Станиславского она шила костюмы к спектаклям Художественного театра, одевала императрицу Марию Федоровну. После революции Ламанова осталась в России и руководила московским ателье.

Источник

Fashion History

B

C

D

E

F

G

K

L

M

O

P

S

U

V

Высокая мода (haute couture) – это искусство создания костюма, высокое мастерство швейного производства, выполненные великими кутюрье для модных домов мира. Не каждый может создавать одежду “от-кутюр”, ведь для того, чтобы открыть дом моды, следует получить необходимый сертификат, выдаваемой специальной ассоциацией – синдикатом.

Синдикат высокой моды – фешен-организация, что находится в Париже и объединяет все французские дома моды. Изначальными функциями ассоциации был контроль над всеми салонами, где тогда одевались высшие слоя населения Франции. Также, ассоциация защищала оригинальные творения модельеров от копирования.

Что такое дом моды. Как все начиналось

История домом моды Франции и возникновения самого понятия “высокая мода” относит нас в ХIХ век. Термин возник благодаря талантливому английскому портному Чарльзу Фредерику Уорту, который также считается создателем кринолина в 1856. Он ввел возможность заказа понравившегося наряда из коллекции, которые начал разделять по сезонам. Его клиентками становятся придворные дамы и жены императоров. Позже Чарльз совмещает свои творческие мастерские с салонами, где тогда проводились показы новых коллекций. Так и возник первый дом моды в 1857 в Париже, что положил началу высокой моды Франции.

Модный дом – престижный центр творения и моделирования любой сложности исполнения одежды, аксессуаров и обуви. Выпускаемые коллекции одежды, задают тенденции последующему модному сезону. Кто входит в структуру модного дома:

  • Главный дизайнер (кутюрье, арт-директор).
  • Штатные или приглашенные модельеры.
  • Дизайнерская группа.
  • Портные высокого мастерства.
  • Швеи и другие сотрудники (для массового производства).
  • Отделы продаж (бутики, оптовые и маркетинговые подразделения).
Читайте также:  Стиль маленького дачного участка

Как открыть дом моды? Для возможности творить и создавать коллекции haute couture, необходимо выполнить ряд условий, прописанных в правилах Синдиката Высокой моды. Чтобы получить заветный сертификат, ателье следует:

  • находиться в Париже;
  • изготовлять одежду только вручную (не менее 70% от всего объема);
  • пошив одежды производится только из специальных тканей для моделей Высокой моды;
  • штат модного дома должен состоять минимум из 20 человек;
  • выпуск новой коллекций 2 раза в год (не менее 50 новых моделей).

Высокая мода Франции эпохи XX века включает такие известные дома моды от кутюр: Dior, Chanel, Balenciaga, Givenchy, YSL, Lanvin, Hermès, Lacroix, Pierre Cardin, Balmain, Kenzo, Mugler, Nina Ricci, Paco Rabanne, Chloe, Lacoste, Louis Vuitton.

Мировые дома моды

Дома высокой моды, который не расположены в Париже, не могут относится к haute couture. Но они наделяются особым статусом и по праву также могут называться домом моды, если выполняются все последующие условия. Самые знаменитые дома моды мира: Valentino, Armani, Versace, D&G, Moschino, Prada, DKNY, Calvin Klein, Alexander McQueen, Alberta Ferretti, Roberto Cavalli, Vivienne Westwood.

Как и в прошлой эпохе, одежда также создается по эксклюзивным эскизам, которые занимают почетное место в мировой фешен истории. На пошив одного наряда уходит до 150 трудовых часов, много метров эксклюзивной ткани и дорогих украшений.

Я отправляюсь для детального изучения мира Haute Couture, ведь мне по-прежнему ✭ Нечего Надеть ✭

Источник

Первые модели и исторические показы: из чего сложились традиции Недели высокой моды

Сегодня в Париже стартовала кутюрная Неделя моды. Пандемия коронавируса изменила привычный формат мероприятия: тем дороже нам становятся история и традиции, которые сложились за десятилетия. В нашем материале предлагаем вспомнить несколько ярких фактов из истории Недели моды.

Ив Сен-Лоран с моделями

Показы мод (défilés de mode) проводились в Париже еще в XVIII веке — это были своеобразные коммерческие встречи клиентов и портных. Изначально одежда демонстрировалась на жестких манекенах, из-за чего клиентам было трудно оценить, как одежда будет сидеть на теле. Только в 1850-х годах отец haute couture Чарльз Фредерик Уорт впервые задумал представить свои изделия на женщинах — так родилась профессия манекенщицы.

Модели в нарядах Hylan Booker, 1969 год

Правила Высокой моды

Принадлежность бренда к высокой моде определяется на основании ряда правил, установленных стандартами Chambre Syndicale de la Haute Couture (Синдиката высокой моды). Более строгие критерии были установлены в 1945 году. Так, чтобы иметь право называть себя домом высокой моды и использовать термин haute couture, члены синдиката должны следовать определенным правилам.

В их число входят пошив на заказ для частных клиентов, наличие ателье в Париже, в котором работает не менее пятнадцати сотрудников на постоянной основе, и, конечно, создание коллекции на каждый модный сезон, где будут представлены не менее пятидесяти оригинальных моделей дневной и вечерней одежды. Именно этот свод правил положил начало первой концепции Недели моды, проводимой дважды в год ведущими модными домами.

Читайте также:  Современные занавески для комнаты

Кайя Гербер на кутюрном показе Givenchy

Первая Неделя моды

Первая Неделя моды в Париже состоялась 28 ноября 1973 года под руководством основательницы Недели моды в Нью-Йорке Элеонор Ламберт. На этом мероприятии впервые в Париже были представлены коллекции haute couture, prêt-à-porter и мужской одежды. Мероприятие проводилось в Версальском дворце в качестве благотворительного вечера, чтобы собрать средства на ремонт королевской резиденции, который оценивался примерно в 60 миллионов долларов.

«Битва за Версаль»

Первая Неделя моды в Париже положила начало и мегасоревнованию, которое вошло в историю моды. «Состязались» тогда пять американских дизайнеров — Анна Кляйн, Билл Бласс, Рой Холстон, Оскар де ла Рента и Стивен Берроуз — и пять французских: Марк Боан, работавший тогда в Christian Dior, Эмануэль Унгаро, Юбер де Живанши, Пьер Карден и Ив Сен-Лоран.

Гостями того показа стали 700 человек, в том числе такие звезды, как принцесса Монако Грейс Келли, Элизабет Тейлор и Лайза Миннелли. Исторический показ вошел в историю как «Битва за Версаль».

Темнокожие модели на французском подиуме

На «Битве за Версаль» американские дизайнеры объединились, чтобы представить свои работы в рамках одного показа. Из 36 моделей 11 были темнокожими, что для того времени было беспрецедентным. Девушки стали настоящими звездами шоу, а зрители были в восторге от зрелища.

Первый показ для широкой публики

В 1984 году Тьерри Мюглер стал первым модельером, открывшим французской публике доступ к миру моды. В честь 10-летия своего модного дома Мюглер устроил грандиозный показ своей коллекции осень-зима — 1984 на стадионе Le Zénith. Шоу посмотрели порядка 6 000 человек.

Место проведения самого первого показа, кажется, наложило свой отпечаток на традиции Недели моды. Теперь дизайнеры соревнуются в том, кто же выберет более впечатляющую локацию, а показы у главных парижских достопримечательностей уже стали неотъемлемой частью мероприятия.

Показ Chanel в декорациях супермаркета в Le Grand Palais

Часто модные дома имеют определенные места, где ежегодно проводится их шоу. Так, Le Grand Palais уже неразрывно связан с показами Chanel (в эпоху Карла Лагерфельда там создавали самые невероятные декорации), в Le Musée Rodin проходят показы Dior, а в Лувр звал своих гостей Louis Vuitton. Saint Laurent провел несколько впечатляющих шоу у подножья главного символа Парижа — Эйфелевой башни.

Показ Saint Laurent

В начале 1900-х годов французский дизайнер Поль Пуаре стал первым, кто устраивал после своих показов роскошные вечеринки. В наши дни такие афтепати с участием знаменитостей — это традиция, а также возможность для дизайнеров общаться с друзьями, деловыми партнерами, клиентами и представителями прессы в неформальной обстановке.

Кристи Тарлингтон, Вероника Уэбб, Наоми Кэмпбелл и Кристен Макменами в 1990-е

Источник

Adblock
detector