Стиль одежды поп музыкантов

Мелодия моды: 10 стилей одежды по музыкальным жанрам

Музыка и мода – две творческие сферы деятельности, преображающие нашу жизнь. И до чего же здорово, когда они переплетаются! Мы изучили особенности 10 музыкальных стилей, подаривших миру интересные модные образы. Какой из них вам больше по душе?

1. Джазовый стиль

Становление джаза пришлось на 1920-30 годы, а потому идеальные черты джазового наряда стоит поискать в гардеробах флэпперов. Это типичные платья для вечеринок того времени: длина до колена (или чуть ниже), бахрома, тонкие бретельки, прямое декольте, чулки (можно в сетку), туфли с ремешком и каблучком-рюмкой. Так же наряды часто дополняли высокими перчатками и повязками на голову. В 2020 празднуется столетие 1920 годов, что можно отметить, создавая макияж в стиле 1920-ых и прически в духе девушки Гэтсби.

Однако вовсе необязательно ограничиваться только женским гардеробом того времени. На девушках потрясающе смотрятся мужские костюмы джазовых исполнителей: с белой рубашкой, с обычным галстуком или галстуком-бабочкой, с подтяжками и шляпой (трилби, федорой или канотье). Платья флэпперов и костюмы идеально подойдут для тематической вечеринки, Нового года, Хэллоуина или вечера игры в «Мафию».

2. Рокерский стиль

Классический пример стиля для настоящих бунтарок, хотя термины «классика» и «бунт» тут могут показаться оксюморонами. Излюбленный вариант неформалок практически не встречается в чистом виде, разве что в нарядах для концертов. Характерные черты: джинсы (синие или черные), футболки базового цвета или с принтами рок-групп, косухи, солнцезащитные очки. Основной цвет стиля – черный. В гламурном рокерском образе будут присутствовать женственные детали: стильные сумочки, туфли-лодочки и так далее.

3. Стиль кантри

Хотя музыку жанра кантри любят далеко не все, характерные вещи для этого стиля одежды найдутся в гардеробе практически у каждой девушки. Такие образы придутся по душе поклонницам богемного и ковбойского стиля. От бохо в них присутствуют легкие топы, сарафаны из развевающейся ткани, бахрома. От ковбойского стиля взяты характерные сапожки, ковбойские шляпы, короткие шорты из денима или джинсы.

4. Стиль рокабилли

Этот музыкальный жанр был предвестником привычного нам рок-н-ролла. Хотя такая музыка сочетает в себе черты рока и кантри, в нарядах почти нет характерных для этих модных стилей вещей. Стиль рокабилли выглядит совсем иначе. Расцвет рокабилли пришелся на середину XX века. Послевоенная молодежь жаждала жизни, полной красок и это отразилось в нарядах, например, субкультуры стиляг.

Для рокабилли характерны наряды, подчеркивающие фигуру: облегающие брючки, короткие топы, платья с контуром песочных часов. Популярные принты тех лет до сих пор не выходят из моды. К ним можно отнести узоры в горошек, полоску, клетку и цветочек. Конечно, в 1950-ых девушки не баловались татуировками. Зато им нравился яркий макияж.

5. Стиль диско

Яркие образы диско все еще вдохновляют знаменитых дизайнеров, которые то и дело привносят в свои коллекции черты моды былых лет. Для стиля характерны короткие платья, расклешенные штаны, обувь на высоких каблуках, крупные серьги и обилие блестящих деталей. Это ваш стиль? Тогда не пропустите образы с пайетками от знаменитых домов моды.

6. Стиль heavy metal

Много схожих образов со стилями панк и рок. Мастхэв: джинсы, черные футболки, кожа (куртки, штаны). Отличительной чертой стиля является практически неотъемлемая отделка металлическими аксессуарами: заклепками, булавками, шипами и так далее. Ярким примером служат образы певицы Алиссы Уайт-Глаз, признанной одной из самых горячих металлисток.

7. Готический стиль

Многие неформальные субкультуры отдают предпочтение черному цвету, порой дополняя его и другими цветами. В случае с готическим стилем черный цвет – обязательное условие. Лишь изредка в наряде могут присутствовать оттенки красного (как правило, для имитации крови) или бледно-синего, фиолетового – цветов трупных пятен. Я сейчас не шучу и не пытаюсь обидеть готов. Дело в том, что готические образы в немалой мере зарождались благодаря популярности мрачных викторианских рассказов о вампирах и смерти.

Откровенно говоря, повлияла на стиль не столько музыка, сколько литература. Поскольку готике не чужда мелодраматичность, в нарядах могут присутствовать вуали, кружева. От викторианской эпохи были позаимствованы корсеты со шнуровками и пышные юбки.

8. Стиль хип-хоп

Один из самых молодых стилей в мире моды, зародившийся относительно недавно вместе с ростом популярности соответствующего музыкального жанра. Фасоны одежды и выбор материала во многом продиктованы комфортом для выполнения танцевальных движений. Вот почему в нарядах обилие просторной спортивной одежды и скользких материалов.

9. Стиль регги

Идеальная пора для этого ямайского стиля – лето, однако привносить его нюансы можно и в гардероб холодного времени года. Для стиля регги характерны летние сарафаны, шорты, футболки и вязаные шапочки. Но главное в нем не фасон одежды, а ее цвет. Вряд ли сыщется другой народный жанр, в котором бы так ценились цвета национального флага и гербовой символики. Для Ямайки это желтые, зеленые и черные полосы государственного флага плюс красные полосы с морского флага.

10. Стиль фламенко

Название танца и музыки, его сопровождающей, происходит от корня flame, что значит «огонь». Это пылкий, страстный и сексуальный жанр, а потому наряды в его духе подчеркивают женскую красоту. Платья характерного для фламенко кроя идеально подойдут в качестве источника вдохновения для создания вечерних нарядов.

Типичные цвета стиля – красный и черный. Платья могут быть закрытыми, с декольте, с длинными рукавами или с открытыми плечами. Обязательная черта – длинный подол юбки в оборках.

Хотите одеваться в модном стиле, соответствующем вашим музыкальным предпочтениям, но не знаете, какие вещи и аксессуары выбрать? Тогда просто посмотрите на гардероб излюбленных исполнителей и привнесите его нюансы в свой образ.

Источник

Образ музыкантов: почему их встречают по одежке

Образ музыкантов: почему их встречают по одежке

Важное и особое место отводится в музыке образу вокалиста и других членов группы. Зачастую именно образ определяет известность, «изюминку» коллектива. Необходимо выделяться на фоне таких же исполнителей, но при этом оставаться в общей теме.

Истоки появления определенного образа можно соотнести с периодом возникновения популярных направлений и субкультур: хиппи, панки, металлисты, готы, эмо, индирокеры. У музыкантов закрепились атрибуты от каждой из них.

Глэм, цепи, мэйк-ап!

Первый период развития приходится на годы зарождения классического рока. В это время музыканты искали себя и свой стиль не только в музыке, но и в облике. 70-е – 80-е годы можно назвать «кричащими», потому что музыканты делали не только пышные прически, но и наносили на лица яркий макияж. Чем ярче, тем лучше! Kiss с их модой на макияж и сценические образы вошли в историю рок-индустрии. У каждого из участников был свой отличающий мэйк-ап: Демон, Звёздное дитя, Инопланетянин, Кот, Лис и Воин Анха. Парни из рок-групп также красили глаза, рисовали на лице и теле определённые знаки и символы. «Враждебная музыка» породила множество мифов среди противников нового течения, рокеров называли слугами дьявола, а музыканты своим видом и поведением подливали масло в огонь.

Нужно было не только звучать по-бунтарски, но и выглядеть соответствующе. Например, участники Mötley Crüe, которые помимо макияжа дополняли свой образ цепями, крестами, шипами и черной кожей. Большая часть исполнителей придерживалась темных тонов при выборе одежды для выступлений. Рок со временем стал синонимом черного цвета. И если ты рокер, то должен следовать этому негласному правилу.

Рэп-исполнители следуют тенденции, зародившейся еще в 80-е годы в США. Удобная и свободная одежда: кепки, банданы, шапки, майки с яркими принтами, джинсы, которые носят на бедрах, кроссовки и атрибутика – цепи, кольца, напульсники. Зачастую музыканты надевают толстовки или спортивные куртки, которые дополняют уличный стиль.

Все это можно связать с тем, что у музыкантов не было средств на дорогую одежду, все они были выходцами из бедных семей, а несли в массы голос улиц и гетто.

Эпоха гранжа и альтернативы

В 90-х произошло переосмысление идеалов, поэтому некоторые группы решили кардинально сменить имидж и уйти от пышных причесок, вызывающего грима, лишней «мишуры» в виде цепей, рваной одежды и шипов. Яркий пример ухода от вычурности в образах – это смена стиля группы Metallica. Музыканты хотели выглядеть по-другому. В это время резко меняют имидж и отрезают волосы участники Bon Jovi, открывая тем самым новую эпоху. Данная эпоха встречает нас отказом от старых традиций.

Музыканты стремились к поиску чего-то нового, в том числе и в облике. Теперь не нужно было привлекать внимание внешним видом, аудиторию интересовала альтернативная музыка, которая вошла в мейнстрим. Знаковая фигура – Курт Кобейн, который выходил на сцену с растрепанными волосами, одет он был в обычные джинсы и кофту или майку. Главное место играл не облик, а исполнение и психологически сильные тексты. Вслед за успехом Nirvana и других членов Большой сиэтлской четверки – Alice in Chains, Soundgarden, и Pearl Jam – в мейнстрим стали проникать и другие гранж-группы.

Противоположные когда-то альтернативные субкультуры (инди, панк, метал, техно) стали сотрудничать и искать новые пути, стремясь противостоять откровенному мейнстриму. Происходит смешение стилей, в том числе и в рэпе.

Исполнители стремились к завоеванию внимания у большего количества аудитории, поэтому рэп, который изначально был голосом улиц, гетто и музыкой протеста, стал «опопсевать». Раньше рэперы занимались творчеством ради того, чтобы их услышали. Философия хип-хопа изначально заключалась именно в этом — целью было продвижение хип-хоп культуры во всём мире и борьба против расизма. Теперь же этот стиль музыки начал приносить немалые деньги. Модно стало петь о тачках, женщинах и тусовках. В клипах рэперы броско одеваются, проводят время в компании красавиц, щеголяя цепями, драгоценностями и кольцами.

Образ – отражение внутреннего мира

Музыка не стоят на месте, а на смену гранжу в первом десятилетии 21 века приходит возрожденный инди-стиль. Яркими представителями являются группы Imagine Dragons и Twenty One Pilots, которые завоевали сердца миллионов фанатов по всему миру. Внешний вид соотносится со стилем музыки – легкость и непринужденность в одежде: шорты, свободные футболки, джинсы, цветные пиджаки и носки.

Зачастую современные исполнители используют в имидже вычурность, свойственен гранж в визуализации хип-хопа: рванные и потертые джинсы, вытянутые свитера, массивные металлические украшения, футболки с выцветшими цветами, шляпы и кепки. Фрешмены одеваются и ведут себя как кумиры 90-х, например, Курт Кобейн. Центральный образ и представитель нового стиля – Lil Peep. Его внешний вид служит отражением внутреннего мира и переживаний. Разноцветные волосы, яркая и привлекающая внимание одежда, множество тату.

Многие музыканты украшают свое тело татуировками. Иногда они не ограничиваются парой штук, «забивая» руки, шею, тело и даже лицо (Lil Peep, Face, Lil Pump). Это могут быть как обычные рисунки, так и символика группы, альбомов. Например, рэпер Machine Gun Kelly выделяется обилием разнообразных татуировок, которые покрывают руки, тело и ноги музыканта. Недавно музыкант сделал тату на затылке с названием нового альбома «Hotel Diablo». Также модно стало носить гриллзы – это съемные украшения-накладки на один или несколько передних зубов. Американский рэпер 6ix9ine зачастую блистает своей разноцветно-радужной улыбкой благодаря гриллзам.

В 21 веке некоторые музыканты заменили популярный когда-то яркий грим на маски. И тут на ум приходят сразу два коллектива: Slipknot, Hollywood Undead. Группы используют на выступлениях маски, созданные специально для каждого из участников. Они могут отражать как специфику альбома, так и олицетворять собой «внутренний мир» каждого музыканта. Маски используются только на фотосессиях и при исполнении первых песен, затем для удобства их снимают.

Изначально образ служил для того, чтобы бросить вызов общественности и нормам поведения: разделить этот мир на «своих» и «чужих». Внешне было просто узнать из толпы тех, кто теперь относился к «своим». Сейчас же легко представить себе рок или рэп исполнителя без определенных составляющих. Современные музыканты имеют мало общего с теми, кто в 80-е начинал это протестующее движение. Конечно, есть группы, которые подражают стилю прошедшей эпохи, но их не так уж и много.

На смену пышным прическам пришли модные стрижки, а шипы и цепи ушли в прошлое, оставив удобную и красивую одежду. Облик гармонирует со стилем музыкантов, одежда не сковывает движения, отражает индивидуальность каждого исполнителя, который волен выбирать, что надеть.

Источник

Образ музыкантов: почему их встречают по одежке

Важное и особое место отводится в музыке образу вокалиста и других членов группы. Зачастую именно образ определяет известность, «изюминку» коллектива. Необходимо выделяться на фоне таких же исполнителей, но при этом оставаться в общей теме.

Истоки появления определенного образа можно соотнести с периодом возникновения популярных направлений и субкультур: хиппи , панки , металлисты, готы, эмо, индирокеры. У музыкантов закрепились атрибуты от каждой из них.

Глэм, цепи, мэйк-ап!

Первый период развития приходится на годы зарождения классического рока. В это время музыканты искали себя и свой стиль не только в музыке, но и в облике. 70-е – 80-е годы можно назвать «кричащими», потому что музыканты делали не только пышные прически, но и наносили на лица яркий макияж. Чем ярче, тем лучше! Kiss с их модой на макияж и сценические образы вошли в историю рок-индустрии. У каждого из участников был свой отличающий мэйк-ап: Демон, Звёздное дитя, Инопланетянин, Кот, Лис и Воин Анха. Парни из рок-групп также красили глаза, рисовали на лице и теле определённые знаки и символы. «Враждебная музыка» породила множество мифов среди противников нового течения, рокеров называли слугами дьявола, а музыканты своим видом и поведением подливали масло в огонь.

Нужно было не только звучать по-бунтарски, но и выглядеть соответствующе. Например, участники Mötley Crüe, которые помимо макияжа дополняли свой образ цепями, крестами, шипами и черной кожей. Большая часть исполнителей придерживалась темных тонов при выборе одежды для выступлений. Рок со временем стал синонимом черного цвета. И если ты рокер, то должен следовать этому негласному правилу.

Рэп-исполнители следуют тенденции, зародившейся еще в 80-е годы в США. Удобная и свободная одежда: кепки, банданы, шапки, майки с яркими принтами, джинсы, которые носят на бедрах, кроссовки и атрибутика – цепи, кольца, напульсники. Зачастую музыканты надевают толстовки или спортивные куртки, которые дополняют уличный стиль.

Все это можно связать с тем, что у музыкантов не было средств на дорогую одежду, все они были выходцами из бедных семей, а несли в массы голос улиц и гетто.

Эпоха гранжа и альтернативы

В 90-х произошло переосмысление идеалов, поэтому некоторые группы решили кардинально сменить имидж и уйти от пышных причесок, вызывающего грима, лишней «мишуры» в виде цепей, рваной одежды и шипов. Яркий пример ухода от вычурности в образах – это смена стиля группы Metallica. Музыканты хотели выглядеть по-другому. В это время резко меняют имидж и отрезают волосы участники Bon Jovi , открывая тем самым новую эпоху. Данная эпоха встречает нас отказом от старых традиций.

Музыканты стремились к поиску чего-то нового, в том числе и в облике. Теперь не нужно было привлекать внимание внешним видом, аудиторию интересовала альтернативная музыка, которая вошла в мейнстрим. Знаковая фигура – Курт Кобейн, который выходил на сцену с растрепанными волосами, одет он был в обычные джинсы и кофту или майку. Главное место играл не облик, а исполнение и психологически сильные тексты. Вслед за успехом Nirvana и других членов Большой сиэтлской четверки – Alice in Chains, Soundgarden, и Pearl Jam – в мейнстрим стали проникать и другие гранж-группы.

Противоположные когда-то альтернативные субкультуры (инди, панк, метал, техно) стали сотрудничать и искать новые пути, стремясь противостоять откровенному мейнстриму. Происходит смешение стилей, в том числе и в рэпе.

Исполнители стремились к завоеванию внимания у большего количества аудитории, поэтому рэп, который изначально был голосом улиц, гетто и музыкой протеста, стал «опопсевать». Раньше рэперы занимались творчеством ради того, чтобы их услышали. Философия хип-хопа изначально заключалась именно в этом — целью было продвижение хип-хоп культуры во всём мире и борьба против расизма. Теперь же этот стиль музыки начал приносить немалые деньги. Модно стало петь о тачках, женщинах и тусовках. В клипах рэперы броско одеваются, проводят время в компании красавиц, щеголяя цепями, драгоценностями и кольцами.

Образ – отражение внутреннего мира

Музыка не стоят на месте, а на смену гранжу в первом десятилетии 21 века приходит возрожденный инди-стиль. Яркими представителями являются группы Imagine Dragons и Twenty One Pilots, которые завоевали сердца миллионов фанатов по всему миру. Внешний вид соотносится со стилем музыки – легкость и непринужденность в одежде: шорты, свободные футболки, джинсы, цветные пиджаки и носки.

Зачастую современные исполнители используют в имидже вычурность, свойственен гранж в визуализации хип-хопа: рванные и потертые джинсы, вытянутые свитера, массивные металлические украшения, футболки с выцветшими цветами, шляпы и кепки. Фрешмены одеваются и ведут себя как кумиры 90-х, например, Курт Кобейн. Центральный образ и представитель нового стиля – Lil Peep. Его внешний вид служит отражением внутреннего мира и переживаний. Разноцветные волосы, яркая и привлекающая внимание одежда, множество тату.

Многие музыканты украшают свое тело татуировками. Иногда они не ограничиваются парой штук, «забивая» руки, шею, тело и даже лицо (Lil Peep, Face, Lil Pump). Это могут быть как обычные рисунки, так и символика группы, альбомов. Например, рэпер Machine Gun Kelly выделяется обилием разнообразных татуировок, которые покрывают руки, тело и ноги музыканта. Недавно музыкант сделал тату на затылке с названием нового альбома «Hotel Diablo» . Также модно стало носить гриллзы – это съемные украшения-накладки на один или несколько передних зубов. Американский рэпер 6ix9ine зачастую блистает своей разноцветно-радужной улыбкой благодаря гриллзам.

В 21 веке некоторые музыканты заменили популярный когда-то яркий грим на маски. И тут на ум приходят сразу два коллектива: Slipknot, Hollywood Undead. Группы используют на выступлениях маски, созданные специально для каждого из участников. Они могут отражать как специфику альбома, так и олицетворять собой «внутренний мир» каждого музыканта. Маски используются только на фотосессиях и при исполнении первых песен, затем для удобства их снимают.

Изначально образ служил для того, чтобы бросить вызов общественности и нормам поведения: разделить этот мир на «своих» и «чужих». Внешне было просто узнать из толпы тех, кто теперь относился к «своим». Сейчас же легко представить себе рок или рэп исполнителя без определенных составляющих. Современные музыканты имеют мало общего с теми, кто в 80-е начинал это протестующее движение. Конечно, есть группы, которые подражают стилю прошедшей эпохи, но их не так уж и много.

На смену пышным прическам пришли модные стрижки, а шипы и цепи ушли в прошлое, оставив удобную и красивую одежду. Облик гармонирует со стилем музыкантов, одежда не сковывает движения, отражает индивидуальность каждого исполнителя, который волен выбирать, что надеть.

Источник