Деконструктивизм в дизайне одежды: модный тренд
Новый век постнеклассической науки отмечен революцией в термодинамике и квантовой механике. В последнее время, произошли значительные изменения в науках онтологического направления. Впоследствии, эти взгляды были заимствованы в социально-гуманитарных науках.
Само понятие деконструктивизм сформировалось в философии постмодернизма, где большая роль уделялась случайным (не вписывающимся в общую структуру) элементам. Сегодня деконструктивизм рассматривается в различных направлениях сфер жизнедеятельности человека: науке, философии, архитектуре, литературе и искусстве. В тенденции этого стиля входят нестандартные методы и подходы, новые технологические решения.
В искусстве деконструктивизм нашел свое выражение сначала в дизайне архитектуры. Это выражалось в использовании необычных форм: децентрализации, изломанных и деконструктивных форм и др. Такие архитектурные решения значительно подчеркивали градостроительный облик города, как новый, стильный и перспективный взгляд в будущее индустриализации.
Фото сверху — Alexander McQueen
Фото снизу — Monse
В мире моды стиль деконструктивизма берет начало от показа коллекций всемирно известных дизайнеров и стилистов Ямамото и Р. Кавакубо. Показ прошел на неделе моды в Париже (1981) и вызвал большой бум в мире. Представленные коллекции отличались смелостью решений, своей экстравагантностью и нестандартностью. Ассиметричность и изменение кроя одежды, случайные детали изменили вкусовые предпочтения в мире моды.
По сути дела, этот момент можно считать революцией в мире моды. Это проявляется в том, что практически любая одежда, даже при серийном производстве, могла обладать элементами индивидуализации (как авторская) и неповторимости.
Sacai
В современное время, деконструктивизм является одним из инновационных направлений. Он прочно зарекомендовал себя на ежегодных показах, формируя новые тенденции основых мировых брендов, как инновационное направление. Сформировался, принципиально, новый взгляд на тенденции моды в целом в этом направлении.
Появился новый взгляд на решение проблем, с точки зрения нестандартных решений. Это распадающиеся или незаконченные формы, открытая структура одежды, асимметричное строение костюма, трансформация, комбинирование 2х вещей и более в одну, смешивание стилей, гипертрофия форм, открытые швы, необработанные или распадающиеся края, многослойность, инверсии, иллюзия незаконченности и многое другое.
В данном случае, деконструктивизм следует рассматривать как универсальный метод для любого направления в стиле моды. Деконструктивизм в современном мире воспринимается как нечто новое и необычное. Он может использоваться в любом стиле, на любом показе, что создает этому направлению явные преимущества как универсальному направлению.
Alexander McQueen
Max Mara
На сегодняшний день деконструктивизм является трендовым направлением. Сюда следует отнести коллекции Chacai, Lemaire, Alexander McQueen, Louis Vuitton, Hugo Boss, Givenchy, Max Mara, Mistergentleman, Sacai, Ann Demeulemeester и другие бренды. Рассмотрим основные черты стиля на примере коллекций трендов весна-лето 2021 года.
На основе этих коллекций, можно выявить общие черты стиля деконструктивизма:
Цвета и принты: используются любые, т. к. акцент делается на фасонах и на крое.
Фасоны: что-то гипертрофированное, необычное, мешковатое, оверсайз – то, что привлекает своей формой внимание.
Детали: используется асимметрия, также швы наружу, необработанные края, наличие дополнительных деталей, при этом не к месту (например: несколько воротников), карманы расположенные в непривычных местах на одежде. Все необычное и то, что привлекает внимание.
Фактуры и материалы: абсолютно любые. Могут использоваться повседневные ткани для каких-то вечерних нарядов или наоборот.
Автор: стилист-имиджмейкер Мария Стурова (Инстаграм @mary_styura)
Alexander McQueen
Alexander McQueen
Louis Vuitton
Louis Vuitton
Max Mara
Monse
Monse
Monse
Sacai
Sacai
Источник
Шиворот-навыворот: носить одежду наизнанку теперь модно
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Проспать сигнал будильника, собраться на праведные труды в дикой спешке, да ещё и спросонья, и поэтому не заметить, что брюки надеты шиворот навыворот? Не нужное краснеть и опускать глаза в ответ на осуждающие взгляды пассажиров в общественном транспорте. Ещё чуть-чуть, и так будут ходить все отъявленные модники. Ведь дизайнеры уже сейчас предлагают одежду, которую полагается носить исключительно наизнанку.
Швы наружу, карманы наизнанку – невнимательность швеи, китч или модный протест? Как вам угодно и всего по чуть-чуть. Но именно такие фасоны «шиворот-навыворот» этой осенью предлагают сразу несколько брендов разного масштаба. А где несколько – там и до всеобщего модного безумия недалеко. Началось же всё с независимого fashion-лейбла Unravel Project .
В своей осенней коллекции Unravel Project предлагают смелым модникам носить одежду наизнанку. А начать можно с пары джинсов. Прямой крой, укороченный фасон, средняя посадка, потёртости в районе коленок – всё в духе актуальных трендов. Только вывернуто шиворот-навыворот.
Особой пикантности модели придают карманы. Тоже, естественно, наизнанку. Да ещё и с дерзко-философской надписью: «чтобы создать нечто новое, вначале нужно разрушить». Так что, хотите быть модным за недорого – выворачивайте старые джинсы и вооружайтесь перманентным маркером.
Кстати, в дополнение к «джинсам наоборот» дизайнеры предлагают купить ещё и свитшот без одного рукава. Интересно, тоже потянет на тенденцию?
Кажется, молодые бренды решили всерьёз посостязаться в оригинальности на грани с безумием. Чего только стоят волосатые купальники , которые наделали шуму в интернете.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Источник
Соня Рикель. Швами наружу
28.08.2016
Редактировать статью
Густо накрашенные глаза, копна рыжих волос и взрывной характер – вплоть до своей смерти 25 августа всемирно известный дизайнер Соня Рикель крутила миром моды, как хотела: свитера вместо платьев, первые цветные принты, женские пиджаки в узкую полоску и, наконец, покорившие всех «швы наружу». Она никогда не скрывала ни своего дилетантства в мире моды, ни болезни Паркинсона. Вкупе с ее гениальной фантазией это лишь повышало ее популярность.
У многих ее образ ассоциировался с главным персонажем книги Астрид Линдгрен, рыжей веснушчатой девочкой Пеппи Длинныйчулок. Причем не только за сходство во внешности, но и за такой же взрывной и независимый темперамент. Однажды она взбунтовалась против устоев мира моды. Результатом этого бунта стал стиль, узнаваемый сегодня повсеместно. Стиль, выражающий саму Рикель с присущими ей элегантностью и сильным характером. Именно характер позволял ей вплоть до 25 августа этого года вести многолетнюю борьбу с болезнью Паркинсона.
В мир большой моды она ворвалась молниеносно. Причем совершенно с противоположным для многих в этом мире девизом – «простота и комфорт, а не мода!». Но этот девиз и стал секретом ее успеха. Первый же «немодный» свитер, связанный ею для себя, без какой-либо заявки на массовость, обтягивал ее беременный живот и вызывал ужас у мужа. Зато он же вызывал восторг у всех встречающихся на её пути женщин – да такой, что вскоре этот свитер появился на обложке французского Elle . Считается, что именно с этого свитера и началась история бренда Sonia Rykiel.
Впрочем, к свитерам она питала слабость с детства, предпочитая их любым платьям, которые по своему комфорту никак не могли сравниться со старым, заштопанным и таким уютным свитером. «Я могла бы годами носить один и тот же свитер или юбку, – вспоминала она. – Между мной и матерью шла настоящая война. В конце концов она рвала одежду прямо на моих глазах или прятала, чтобы отдать кому-нибудь. Однажды я долго искала юбку. Мать отдала ее, не предупредив меня. Я ей сказала: “Ладно, мама, я выйду голой!” Я открыла дверь и пошла. Она догнала меня в саду. Больше она никогда не отдавала мою одежду, не предупредив меня. Но я бы и на самом деле вышла голой за калитку. Я ненавидела платья, носочки, штанишки. Я любила только узкие растянутые свитеры, которые облегали тело, которые знали меня наизусть. Я их любила за то, что они не росли вместе со мной, они оставались сами собой. Их вязала мама. Замечательные, разноцветные, полные рисунков. Или просто красные, или голубые. Я умоляла ее связать мне черный, но она так и не согласилась». В будущем же именно Соня Рикель превратит черный из цвета траура в цвет стиля.
Родилась она 25 мая 1930 года в Париже в семье еврейских эмигрантов из России Альфреда Флиса и Фани Теслер, покинувших страну сразу после революции. Отец работал часовщиком, мать была домохозяйкой, воспитывавшей в строгости и огромной любви пять дочерей. Именно мама занималась образованием дочерей помимо школьной программы. «Мы жили немного “вне времени”, – рассказывала Рикель. – У нас говорили о политике, об архитектуре, о театре, но никогда – о моде, поэтому мода для меня была чистой страницей, и поскольку я о ней ничего не знала, то делала то, что хотела».
Но до момента своих экспериментов в мире моды Соня, лишь только закончив школу, устроилась на работу по оформлению витрин магазинов. Еще через три года, в возрасте 20 лет, один из ее клиентов, владелец магазина одежды, стал ее мужем, а Соня Флис стала Рикель. Первый ребенок в семье появился лишь через 10 лет, а все это время Соня помогала мужу в его бизнесе, выполняя при этом лишь его поручения, так как инициатива, а уж тем более новаторство в бизнесе мужем не поощрялись. Тем не менее именно беременность и женское «нечего надеть» послужили основой того, что Соня создала свой первый свитер. Видя интерес, проявляемый к нему окружающими, она уговорила мужа выставить несколько экземпляров модели в витрине их магазина хотя бы на несколько дней, но все они разошлись за несколько часов. После этого Соня начала разрабатывать и другие предметы одежды для будущих мам. Одежды комфортной и не скрывающей очертаний, свидетельствующих о будущем материнстве.
Несмотря на то, что все ее модели вмиг расходились, никаких мыслей о карьере дизайнера и модельера долгое время у нее не было. Возможно, способствовала этому и постоянная критика мужа, высказываемая к каждой из разработанных ею моделей. В конце концов это стало и причиной развода. Но несмотря на разрушенную семейную жизнь, началась и новая жизнь Сони Рикель в амплуа одной из самых талантливых и влиятельных женщин в индустрии моды. Модели ее трикотажных изделий к тому моменту уже закрепили за ней звание «королевы трикотажа», а открытый ею первый собственный бутик сразу стал считаться центром вызывающих модных веяний Парижа. Чего только стоили отзывы – от восхищенных до выставлявших на смех, – впервые примененные ею цветные принты и надписи на одежде, использующиеся сегодня чуть ли не повсеместно. Она же, к слову, подарила женщинам и пиджаки в узкую полоску, которая до того украшала только мужские жилеты.
В 1974 году она шокировала всех тем, что выставила напоказ то, что, напротив, скрывали и замаскировывали до нее все остальные. В ее одежде появились «швы наружу», вещи, как бы вывернутые наизнанку и популярные до сих пор: «Я хотела показать ту сторону, что прилегает к коже, – она красивее. Швы, повторяющие форму тела, – это как своды храма…» Никогда не скрывая своего дилетантства в мире моды, она легко и смело продолжала разрушать, казалось, непоколебимые правила и каноны. И с каждым таким «разрушением» популярность Сони Рикель только увеличивалась.
За несколько лет она смогла практически в одиночку, без посторонней помощи и финансовых вливаний, создать целый синдикат, выпускающий одежду как для женщин, так и для детей и мужчин, радующий временами новыми коллекциями духов и аксессуаров. Уже в почтенном возрасте Соня Рикель решилась и на производство аксессуаров сексуальных, ведь консервативность была ей неведома. Идеи буквально били фонтаном в ее голове, помимо одежды занималась она и дизайном интерьеров, создавала фарфоровую посуду и мебель, снималась в фильмах, писала романы и книги по истории моды. И наряду с более чем 20-летним вице-президентством в парижской Палате моды она также являлась членом клуба почитателей шоколада и почетным членом клуба любителей гаванских сигар. Активно занималась Рикель и благотворительностью, жертвовав, в частности, деньги от своих показов еврейским детям, пострадавшим от арабской агрессии.
Своими идеями и показами она удивляла мир моды вплоть до 2007 года, когда вдруг внезапно отошла от дел семейной фирмы, передав бразды правления дочери. Лишь позже все узнали, что уже без малого десятилетие до этого Соня Рикель боролась с недугом, который сама называла не иначе как «P de P» («Putain de Parkinson», или «Чертова болезнь Паркинсона»). Никто не замечал симптомов, пока она сама не рассказала о том, что больна. А характер и самообладание позволяли ей вести борьбу с болезнью очень долго. И несмотря на то, что победитель в такой схватке известен заранее, при каждом появлении на публике она продолжала выглядеть такой же бодрой и жизнерадостной, излучая свою уникальную неповторимость.
Источник