Стили платьев разных лет

История женского платья: модная эволюция 30-90 годов XX века

Долгое время, вплоть до XIV века платье считалось универсальным как для мужчин, так и для женщин. Претерпевая изменения, оно дошло до XX века, который полностью изменил представление о наряде, совершив революцию стиля. Именно благодаря прошлому веку женское платье выглядит сейчас так, каким мы привыкли его видеть сегодня.

Появление платья связано с изменением кроя одежды, улучшением технологии шитья и качества тканей. Наряд претерпевал различные изменения от одной эпохи к другой, совершенствовался, стараясь соответствовать духу своего времени.

30-е годы

Именно в эти годы платья становятся настоящим произведением искусства в мире моды. Крой геометрически похож на треугольник: шире плечи, уже бедра. Юбка доходит до середины икр, обязательно узкая, но расширяется книзу от колен. V-образный вырез позволил дополнить образ косынкой или накидкой.

В комплект помимо накидок обязательно входили шляпы: небольшие и плоские, которые крепились шпильками к волосам.

Завершали образ перчатки, которые надевались к платью с любой длиной рукава. На ногах – чулки из натурального или искусственного шелка, туфли на невысоком или совсем низком каблуке. В моду вошли двуцветные туфли. Идеалом женской красоты стала тонкая талия. Преобладающие ткани, атлас и шелк, отлично драпировались и облегали женскую стройную фигуру. Такие платья делали силуэт простым и утонченным.

40-е годы

Миллионам женщин пришлось облачиться в военную форму из-за нагрянувшей Второй Мировой войны. Из-за этого ухудшилась экономическая ситуация, которая повлекла сильный дефицит ткани. Мода 40-х претерпела не сильные изменения, но однозначно добавила мужской стиль. Силуэт укорачивался, плечи и бедра расширялись, а талию подчеркивали поясом, чтобы даже в военное время женщина оставалась женщиной. На летних платьях появились короткие рукава-«крылышки».

Теперь на платьях модно было делать большие карманы. Обязательным элементом стал жилет. Исчезла плавность, платье больше не облегало, а было прямоугольным. Шерсть, кожа, нейлон и шёлк — идеально подходили для такого наряда, однако из-за их нехватки некоторые шили платья из парашютного шелка. Преобладающий черный цвет сочетали с ярко-желтым. Простоту образа разбавляли цепочки, броши, серьги и клипсы.

В СССР женщины одевались намного проще, нежели женщины с запада. Образ советской красавицы на войне – строгий, без излишеств. Поэтому обходились гимнастерками, короткими юбками со встроенными складками, подпоясанные ремнем. Волосы забирались назад и покрывались косынкой. После окончания войны такие платья дополняли высокими прическами и пышными локонами.

50-е годы

После сложного военного времени появилась тяга к более элегантному стилю. Мода диктует новый эталон красоты — «осиную талию», приподнятую грудь, округлые бедра. Юбки платьев стали длиннее, пышнее. Вернулись перчатки, яркие украшения, элегантные туфли. Для того чтобы платье выглядело пышным, необходимо было подкладывать подушечки для бедер и груди.

Носить такие наряды было непросто. Обычное платье вместе с нижними юбками весило около 4 кг, а вечерний туалет — все 30.

На повседневность же предпочитали строгие платья с узкой юбкой средней длины. Таким образом, в моду вошли два силуэта: X-образной формы для вечера и мероприятий, и Y-образной для повседневности. Предпочтение отдавалось шелку, атласу, крепдешину и бархату. В цветах преобладал белый, серый, коричневый, розовый, красный. Вместе с этим в моду входят объемные прически, яркий макияж, широкие шляпы.

60-е годы

Эти годы стали самыми яркими и дерзкими для моды. Возникает первое за все время понятие «мода для молодежи». В моду входят революционные мини-юбки и стиль «крошка Долли». Появились платья-рубашки, сафари, кюлот. Первые леди и иконы стиля демонстрировали новые фасоны и не боялись длины мини. Крой очень простой, геометрически — трапеция, не акцентирован на талии, не имеет лишних отделок. Идеальная фигура — очень худая девушка. Простота платья компенсировалась ярким, зачастую кислотным цветом, а также высокими и пышными прическами. Преобладающие ткани – шелк и атлас. Пышные юбки не выходили из моды, изменилась только их длина. Они были очень яркими, с необычными рисунками или в горох. Цвет считался вызывающим, фасон непрактичным и западным. Такой типаж был популярен в Советском Союзе.

70-е годы

Семидесятые подарили большой термин «Антимода», позволяя носить любые вещи: от дешевых из хлопка до дорогих «от кутюр». Средний класс населения, увлеченный течением хиппи, сделал выбор в пользу естественных материалов — шелка и шерсти.

Но это не останавливало молодых девушек носить платья разной длины и кроя, строгих или светлых оттенков, с украшениями и ярким макияжем или без. Понятие идеальной фигуры было размытым.

80-е годы

Дизайнеры со всего мира ищут идеальный женский силуэт. Эти поиски сделали 80-ые одними из самых сложных десятилетий моды женского платья. Было принято решение визуально расширить линию плеч за счет накладных подплечников. Чтобы не повторять силуэт из 30-ых, дизайнеры сделали акцент широкими поясами на талию, увеличивая бедра за счет мягких складок. Также силуэт в плечах расширяли широкие рукава. Благодаря узким, длинным манжетам от запястья до локтя, силуэт приобретает легкость и нетривиальность. Оптимальная длина юбки — «миди». Такие платья почти не сочетают со шляпами и перчатками, украшения и макияж сводятся к минимуму. Обувь могла быть от туфель на высоком каблуке до ботинок.

90-е годы

Эта эпоха — одна из самых противоречивых в мире моды. Главные принципы этого десятилетия — оставаться собой. Одежда послужила отражением внутреннего мира.

Платья могли быть как мешковатыми и длинными, так и очень короткими и облегающими. Праздничный наряд представлялся очень ярким и буквально блестящим, повседневность же заставляла придерживаться строгих тонов и подчеркивать силуэт. С платьями сочетали вязаные кофты, бомберы и даже косухи. На ногах были не только туфли, но и кеды. Ткани применялись как синтетические, так и натуральные. Благодаря такому разнообразию поменялись и стандарты красоты: платья создавались с учетом любого типа фигуры.

Прошлое столетие внесло огромные перемены в мир моды. Ткани менялись, добавлялись и убирались аксессуары, по-новому комбинировались элементы. Тем не менее, история платьев все еще меняется, а оптимальный выбор оставался и остается только за женщиной.

Источник

Гид по модным эпохам

ELLE составил краткую шпаргалку по истории моды от 1910-х до 1990-х

Нет такого дизайнера, кто бы ни разу не цитировал своих предшественников. Переложить хорошо забытое старое на новый лад – излюбленный прием и Джереми Скотта, и Карла Лагерфельда, и Николя Жескьера. Чтобы с одного взгляда на силуэт и крой угадывать аллюзии кутюрье, стоит разобраться в истории моды последнего столетия. ELLE составил краткую «шпаргалку» по модным эпохам, которая не позволит ошибиться.

1910-е: Париж диктует новый стиль – ар-деко

На смену Belle Epoque (в переводе с французского – «прекрасная эпоха») с характерным силуэтом «песочные часы» приходит ар-деко. Новый канон красоты – естественные, ничем не стесненные формы женского тела. Европа переодевается в экзотические наряды, вдохновившись балетом «Шехерезада», представленным Дягилевым в рамках «Русских сезонов» в Париже.

Модельер: Поль Пуаре – реформатор моды, именно он освободил женщин от корсетов и турнюров, предложив свободные платья-туники в древнегреческом стиле, а также накидки, монто и шаровары, навеянные Востоком. Пуаре ввел в моду экзотику и ориентализм, культивируя роскошь и изобилие в одежде: дорогие ткани и масса декора – признаки его творений.

Фасоны: платье с завышенной талией, зауженная к низу юбка, юбка-брюки, шаровары, накидка-кимоно, платье-сари, тюрбан, сумочка-кисет.

Ткани и декор: парча, шелк, бархат, тафта, восточные орнаменты, вышивка золотыми нитями, драгоценные камни, батик.

Иконы стиля: Айседора Дункан сделала свободное платье-тунику Пуаре известным на весь мир, появившись в полупрозрачном наряде на сцене – неслыханная дерзость. Другая модная икона эпохи – Ида Рубинштейн, звезда балета «Шехерезада» – не выходила из образа восточной красавицы и вне сцены, выбирая на каждый день шелковые кимоно.

1920-е: Эмансипация и джаз

Эмансипированная женщина и водит автомобиль, и пишет романы, и курит, и лихо танцует чарльстон в удобном прямом платье с заниженной талией – символе эпохи. Скромная элегантность Коко Шанель соседствует с излишествами «эпохи джаза»: перьями, боа и бахромой. Стиль garcon (в переводе с французского – «мальчик») уживался с ар-деко, по-прежнему популярным.

Модельер: Коко Шанель переодела женщин в мужские вещи и доказала, что маленькое черное платье, дополненное ниткой жемчуга, – вечерний вариант не хуже расшитого бисером наряда. За более женственное направление моды отвечала Жанна Ланвен.

Фасоны: платье цилиндрической формы, меховое монто, жакет, кардиган, свободные парусиновые брюки, костюм-пижама для пляжа, шляпка-клош, ободки и ленты для волос с обильным декором.

Ткани и декор: кружево, шелк, бархат, шерсть, букле, джерси; базовые цвета – черный, белый, серый, кремовый, бежевый; украшения из жемчуга, минимум декора – у Шанель, максимум – у остальных (вышивка, перья, банты, стеклярус).

Иконы стиля: Актриса немого кино и танцовщица Луиза Брукс прославилась не только свободой нравов, но и любовью к шляпкам-клош. Теннисистка Сюзанна Ленгле ввела моду на спортивную женскую одежду.

1930-е: Холодная чувственность Голливуда

Новая эпоха решительно отказывается от андрогинного фасона платья, скрывающего чувственные изгибы. Модельеры провозглашают другой силуэт – подчеркнутая талия, от которой идет струящаяся длинная юбка. Вслед за спортсменками девушки начинают носить трикотаж. Роскошный декор былого десятилетия забыт – Великая депрессия и ощущение близкой войны задают совсем другие настроения.

Модельер: Эльза Скиапарелли придумывает платье-свитер, джемпер с принтом, впервые использует вискозу и застежку-молнию. Она – первый провокатор и сюрреалист от моды. Чего стоит хотя бы платье с омаром и петрушкой или шляпка в виде туфли!

Фасоны: платье в пол с подчеркнутой линией талии, платье-свитер, джемпер, теннисные плиссированные юбки, платья-поло, спортивные брюки, шелковые перчатки до локтя, шлейфы, первые купальные костюмы.

Ткани и декор: тюль, шелк, бархат, шерсть, трикотаж; благородные насыщенные и пастельные тона – темно-синий, бордовый, жемчужный; отделка кружевом.

Иконы стиля: Женщины холодной красоты, звезды Голливуда – Марлен Дитрих и Грета Гарбо, манящие с экранов совершенством и утонченностью.

1940-е: Военное время диктует свои порядки

Начинается война, и девушки вынуждены отказаться от роскошных сложносочиненных нарядов. Появляется одежда в стиле милитари – женские вещи, сшитые из тех же тканей, что и форма военных. Пока в Европе мода скована ограничениями Второй мировой, США создают собственный «от кутюр».

Модельер: Главный «трендсеттер» десятилетия – дефицит: тканей, пуговиц, декоративных элементов. Именно он определяет нововведения в женском гардеробе: укорачивает длину юбки, запрещает пышные оборки из-за большого расхода ткани, лишает чулок и шпилек, и девушкам приходится носить шляпы и платки, чтобы скрыть неприбранные волосы.

Фасоны: приталенный жакет с накладными плечами, двубортное пальто, юбка-карандаш, блузка с рукавами-фонариками, платье рубашечного кроя с акцентом на талии, платье в морском стиле, шляпка с вуалью, ремень, броши, бусы.

Ткани: темно-зеленый, хаки, коричневый, серый, темно-серый, черный, голубой, белый, светло-желтый, красный; шерсть, хлопок, фланель; клетка, принт-горошек.

Иконы стиля: Секс-символ Америки, голливудская актриса Рита Хейворт и модели pin-up Бетти Грейбл и Бетти Пейдж. Изображения красоток так полюбились американским солдатам, что они повторяли их даже на самолетах.

1950-е: Расцвет парижской моды и новой женственности

Париж возвращает звание модной столицы. New look – новый облик женщины, предложенный Кристианом Диором, завоевывает популярность. За годы войны все слишком устали от лишений! Девушки стремятся выглядеть максимально женственными и тратят массу времени и средств на туалеты.

Модельеры: Кристиан Диор щедро тратит метры ткани на одну пышную юбку с высокой талией (возмутительная и восхитительная роскошь!) и вновь затягивает женщин в корсеты. Кристобаль Баленсиага идет другим путем и предпочитает прямой силуэт и архитектурные эксперименты с ним диоровским «бутонам» и «песочным часам». Коко Шанель возвращается в мир моды и презентует твидовый жакет с юбкой, а Юбер Живанши создает изящные, аристократичные наряды для своей музы Одри Хепберн.

Фасоны: платье-бюстье в пол, расклешенная юбка в складку, короткий узкий в талии жакет, пальто А-силуэта с рукавами три четверти, перчатки, маленькая шляпка, сумочка-клатч, туфли с острыми носами, жемчуг, ожерелья.

Ткани и декор: велюр, фланель, шерсть, шелк, атлас, замша; вышитые цветы, кружево, мелкий узор в цветочек, горизонтальная полоска.

Иконы стиля: С экранов моду диктуют Мэрилин Монро, Грейс Келли, Софи Лорен, Элизабет Тейлор и Одри Хепберн, демонстрируя последние модели самых популярных дизайнеров.

1960-е: Бунт в моде и искусстве и сексуальная революция

Свобода нравов – модный гимн эпохи! В женском гардеробе появляются мини-юбка, джинсы, брючный костюм, платья-трапеции и пальто А-силуэта. Модельеры вслед за современными художниками вовсю экспериментируют и создают одежду из винила и синтетических материалов.

Модельеры: Английский дизайнер Мэри Куант подарила миру мини-юбку. Андре Курреж и Ив Сен-Лоран почти одновременно представили короткое платье-трапецию, ставшее абсолютным хитом. В дополнение к Высокой моде кутюрье начинают создавать коллекции pret-a-porter.

Фасоны: мини-юбка, брюки с высокой талией, джинсы, платье-трапеция, пальто с круглым воротом, рубашка в крестьянском стиле, сарафан, сапоги до колена, сумка на длинном ремешке, широкополые шляпы.

Ткани и декор: хлопок, деним, трикотаж, шерсть, вискоза, полоска, клетка, горошек, мелкие узоры; завязочки, бантики, воротнички, кружевная отделка.

Иконы стиля: Брижит Бардо сделала чувственный образ ультрамодным: ее растрепанную укладку с начесом и яркие черные стрелки копировали повсеместно. Жаклин Кеннеди мирила тренды и вечную классику в своих стильных образах и послужила образцом элегантность для тысяч женщин со всего мира.

1970-е: Молодежные субкультуры выбирают своих героев

Джинсовый бум охватывает мир: голубой и синий, рваный и потертый деним – на пике популярности. Вслед за набирающим обороты движением хиппи кутюрье обращаются к фольклору и этнике. Стиль унисекс завоевывает позиции – мужчины и женщины одеваются в одинаковые, простые и комфортные вещи. Актуальная музыка диктует свой дресс-код – так возникает стиль диско. Эпатажный панк – стиль бунтующей молодежи – взяла на вооружение Вивьен Вествуд. Появляются новые центры моды – так, в первой миланской Неделе моды представили свои коллекции Джорджо Армани, Джанни Версаче и семья Миссони.

Модельер: Ив Сен-Лоран подарил моде женский смокинг, прозрачную блузу, стиль сафари, абстрактные принты, африканские мотивы и многое другое. «Японец в Париже» Кензо Такада выступил апологетом азиатской чувственности и уличного стиля. Соня Рикель сделала платье-свитер из тонкого трикотажа своей визитной карточкой, а Оскар де ла Рента открыл именной бренд в Нью-Йорке.

Фасоны: водолазки, рубашки, джинсы, брюки-клеш, сарафаны, вязаные свитера, кардиганы, шапки, пончо, холщовые сумки, фенечки, комбинезоны.

Ткани и декор: лён, хлопок, шерсть, шелк, деним, яркие цвета, красочные орнаменты, вышивка, восточные и цветочные узоры, отделка бисером.

Иконы стиля: Джейн Биркин эпатировала публику откровенными нарядами, например, платьем-сеткой, надетым на голое тело. Модель Лорен Хаттон демонстрировала, как одеться в стиле сафари в повседневной жизни, а Джерри Холл была фанаткой стиля диско и советовала добавлять гламура в любой образ.

Источник